EVA MANZELLA

Palabras de Jorge Héctor Paladini, escritor y poeta, sobre mi trabajo, Gracias.

Museo de Ciencias Naturales de la Plata

En la sala "Víctor de Pol” del Museo de Ciencias Naturales y patrocinada por la “Fundación Francisco P. Moreno”, en el Paseo del Bosque platense, quedó librada una muestra que reune pinturas de Eva Manzella y esculturas de Claus Obregón y en una conjunción de gratas resonancias.
Manzella allega al muro sus búsquedas en el paisaje de la ciudad, y deambula, conmovida, por una visión áspera, por urbes que se alzan a lo alto y en las que lo humano, al fin, se pierde como ejércitos de oscuridad, como multitudes sin rostro y sin nombre que circulan anónimas por sus calles, plaza, edificios y andamios de febril construcción. Hay muy poco cielo y el escaso es bello y lejano. Luces temblorosas, aquí y allá, le valen a Manzella, al igual que sus bien situados toque de color, para alcanzar sin esfuerzos espacios, volúmenes y alturas en las ciudades que evoca, metáforas de una vida temblorosa y solitaria estremecida por la furia y el sonido de las jornadas, que derrama al fin en suburbios oscuros y misteriosos, donde recala un sueño fatigado y sin memorias. Obra dura, por cierto, pero en la que la artista ha deslizado su propia esperanza, esta metáfora de soledad y carencias que se disfraza de lujos y se encandila con novedades fugaces. Y allí está el amor que Manzella dedica a lo humano, y que nos descubre en medio de vientos y cementos de orgullo.

"Ciudades invisibles"

En esta ocasión, Eva Manzella presenta una obra que podríamos asociar a una suerte de constructivismo informal, abstracción que sin embargo deja clara su impronta urbana.
A través de sus trazos, Manzella da forma al caos en una realización enérgica y –en varios casos- paleta neutra con acentos de intensidad que generan una propuesta visual inteligente.
De fuerte poder evocador, la obra parece revelar algo que no muestra e invita al espectador a adivinar vida detrás de estas edificaciones, personas ocultas con quienes el observador puede identificarse.
Superficies laberínticas, subsuelos y escondrijos son atravesados por la luz para dar presencia a la naturaleza.
Varias antinomias le dan atracción a la obra: distancia e intimidad, exterior e interior, lo evidente y lo oculto, lo imponente y lo insignificante.
La obra muestra una actitud reflexiva, la búsqueda del rigor pictórico y el dominio necesario como para plasmar la voluntad estética de la artista.

Andrea Finkelstein, Directora de Escarlata Espacio de Arte.
Septiembre de 2009.

EVA MANZELLA

jueves 19 de marzo de 2009

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